Mirentxu Grau

lunes, 17 de agosto de 2009

Maquetas

“Me gusta imaginar el cuerpo como construcción arquitectónica y como paisaje a la vez”

Ernesto Neto. Artista Visual (1964-Brasil.)

1.- El progreso del arte y el desarrollo de todos los campos existentes, plantean nuevos retos a nuestra natural curiosidad, conocimientos, experiencias e inteligencia. El conocimiento (incluyendo las emociones) se presenta ante nosotros con tal extensión y complejidad que nos parece inalcanzable y es por ello que los procesos tienden a especializarse, a definir ciertas líneas de experimentación (materialidades, imágenes, conceptos etc.).

2.- La idea de comenzar este texto hablando de los procesos -creativos- (en tono enciclopédico), es que pareciese que la artista a través del ejercicio y la disciplina se conectara con el deseo y el desarrollo de su producción. Es visible la concentración de ideas en su líneas de trabajo. Obras que a simple vista crean ambientes minimalistas, con aroma oriental, silenciosos, pasivos e incluso algo fríos. Las obras son sugerentes, flotan –cada una a su manera- y en sus formas se aclara su acuciosa investigación y experimentación.

Imágenes fracturadas, recortadas, mecanizadas, impermeables al límite, capaces de reinventarse una y otra vez, sistematización inagotable. Factor no menor en el desarrollo de un artista, la posesión de conceptos e ideas con olor a trigo (múltiples posibilidades).

3.-Un poco más allá, alcanzamos a percibir en lo profundo, una especie de sensibilidad, muy orgánica, una conexión entre lo humano y lo “natural”, y como consecuencia una identificación (intima en el visitante), en la experiencia subjetiva y única.

El espectador debe tomar un tiempo y esperar que la obra se “devele” ante él. El estado de “contemplación” o el “meditativo”, implica silencio intelectual. Es permitir que todo ese “acontecer” ocurra, que produzca el enlace entre el sujeto y su experiencia –con la obra- y libere la comunicación o el diálogo.

Su obra invita a quedarse observando y coqueteando hasta la conquista. Sin afirmar la intención racional-intelectual de la artista, con respecto a este “sistema interpretativo” se trasluce la seducción en sus dispositivos, lo femenino y aquella sensibilidad reproductiva.

5.-El trabajo de esta artista es sensual y orgánico, también demuestra una atención a la geometría, al orden y el equilibrio. Todo esta ajustado, pensado, nada es realmente azaroso, “todo tiene su lugar”, todo fue planificado previamente en sus estudios.

Ahora bien, lo que ella no puede alcanzar es la reacción del espectador, intentan traspasar sus pasiones y sus obsesiones, pero no es evidente lo que expresa, se diluyen o se esconde en estos sistemas organizacionales, pero es ahí donde aparece la “Cueca”, donde el misterio entra a la media luna y persigue y embolina a la “perdiz”.

6.-Similar o coincidente en aspectos al movimiento Neoconcreto, (diversificado principalmente en Brasil), utiliza sencillos materiales y básicas operaciones, simplificando las formas, reduciéndolas al mínimo, podemos pensarlo matemáticamente como el traslado de la realidad al paralelo. Y como ya mencione antes, aquella mentalización formal, no deja de atrás los aspectos blandos...

Melania Lynch

Artista Visual

sábado, 1 de marzo de 2008

INAUGURACIÓN 04 MARZO

"Oráculo"
Instalación
"Mitos Contemporáneos", Biblioteca de Santiago
2008

MITOLOGÍAS CONTEMPORÁNEAS

Para intentar encontrar una definición de mitologías contemporáneas –tarea difícil- tendríamos que, en primera instancia lograr una aproximación de lo que sería el mito en su originalidad, de lo contrario, correríamos el riesgo de quedarnos en un desmembramiento semiótico de significado y signo, de polisemia y sentido, característicos de nuestra época.
Tal vez, la mitología sería definida en su simpleza de historias –acontecimientos- contemporáneos (no ficticios), o mentiras disfrazadas de importancia que suponen otorgar significado a nuestros días.
Pero volviendo al origen del mito en sociedades arcaicas, debiéramos decir que el sentido del mito (según M. Eliade) era dar vida a través de modelos de conducta humana y conferir así, significación y valor a la existencia, a través de historias consideradas sagradas porque suponen haber acontecido en un tiempo no cronológico sino primordial, inmortal. Estas son historias de seres sobrenaturales que dan existencia al hombre y a la naturaleza, es por eso que el mito revela una actividad creadora, porque somos resultado de esos seres sobrenaturales.
Y nosotros, contemporáneos, ¿cómo vemos nuestros mitos? ¿los tenemos siquiera...una mitología contemporánea? Tenemos acontecimientos históricos, sí, pero desde Jesús que ninguno tiene una trascendencia espiritual. Sólo las Artes pueden hacerse cargo de ese reducido espacio humano llamado espiritualidad, casi invisible y marginal.
Tal vez, literatura y cine, en algunas ocasiones han creado personajes míticos para nuestra sociedad, pero más que nada para mostrarnos egos y alter egos (así se llaman ahora los seres sobrenaturales) tenemos héroes como Superman o antihéroes como Frankestein, sobrehumanos y víctimas de la sociedad, pero modelos al fin ¡He aquí nuestros modelos de comportamiento humano!
Para que el arte asuma el lugar del mito de una vez por todas, debe verse a sí mismo como un modelo original de lo humano, en ese sentido es sagrado, porque no sólo respeta sino que enaltece lo trágico de ser humano, embalsama el devenir incierto y nos resguarda de sus caídas libres.

Esta cita de Andrei Tarkovski (cineasta) no podría explicarlo mejor:
…un arte no intelectual porta ya el germen de la propia tragedia. Incluso el ser consciente de la falta de espiritualidad de su tiempo exige del artista una determinada espiritualidad. Pues el artista real siempre está al servicio de la inmortalidad: intenta inmortalizar este mundo y las personas que viven en él. Y sí, en cambio, no se lanza a la búsqueda de la verdad absoluta, si cambia la meta total por nimiedades, entonces no pasa de ser una especie de “reina por un día”…

…Reinas por un día, sí, eso son las mitologías contemporáneas.

Camila Téllez A.