Maquetas

“Me gusta imaginar el cuerpo como construcción arquitectónica y como paisaje a la vez”

Ernesto Neto. Artista Visual (1964-Brasil.)

1.- El progreso del arte y el desarrollo de todos los campos existentes, plantean nuevos retos a nuestra natural curiosidad, conocimientos, experiencias e inteligencia. El conocimiento (incluyendo las emociones) se presenta ante nosotros con tal extensión y complejidad que nos parece inalcanzable y es por ello que los procesos tienden a especializarse, a definir ciertas líneas de experimentación (materialidades, imágenes, conceptos etc.).

2.- La idea de comenzar este texto hablando de los procesos -creativos- (en tono enciclopédico), es que pareciese que la artista a través del ejercicio y la disciplina se conectara con el deseo y el desarrollo de su producción. Es visible la concentración de ideas en su líneas de trabajo. Obras que a simple vista crean ambientes minimalistas, con aroma oriental, silenciosos, pasivos e incluso algo fríos. Las obras son sugerentes, flotan –cada una a su manera- y en sus formas se aclara su acuciosa investigación y experimentación.

Imágenes fracturadas, recortadas, mecanizadas, impermeables al límite, capaces de reinventarse una y otra vez, sistematización inagotable. Factor no menor en el desarrollo de un artista, la posesión de conceptos e ideas con olor a trigo (múltiples posibilidades).



3.-Un poco más allá, alcanzamos a percibir en lo profundo, una especie de sensibilidad, muy orgánica, una conexión entre lo humano y lo “natural”, y como consecuencia una identificación (intima en el visitante), en la experiencia subjetiva y única.

El espectador debe tomar un tiempo y esperar que la obra se “devele” ante él. El estado de “contemplación” o el “meditativo”, implica silencio intelectual. Es permitir que todo ese “acontecer” ocurra, que produzca el enlace entre el sujeto y su experiencia –con la obra- y libere la comunicación o el diálogo.

Su obra invita a quedarse observando y coqueteando hasta la conquista. Sin afirmar la intención racional-intelectual de la artista, con respecto a este “sistema interpretativo” se trasluce la seducción en sus dispositivos, lo femenino y aquella sensibilidad reproductiva.

5.-El trabajo de esta artista es sensual y orgánico, también demuestra una atención a la geometría, al orden y el equilibrio. Todo esta ajustado, pensado, nada es realmente azaroso, “todo tiene su lugar”, todo fue planificado previamente en sus estudios.

Ahora bien, lo que ella no puede alcanzar es la reacción del espectador, intentan traspasar sus pasiones y sus obsesiones, pero no es evidente lo que expresa, se diluyen o se esconde en estos sistemas organizacionales, pero es ahí donde aparece la “Cueca”, donde el misterio entra a la media luna y persigue y embolina a la “perdiz”.

6.-Similar o coincidente en aspectos al movimiento Neoconcreto, (diversificado principalmente en Brasil), utiliza sencillos materiales y básicas operaciones, simplificando las formas, reduciéndolas al mínimo, podemos pensarlo matemáticamente como el traslado de la realidad al paralelo. Y como ya mencione antes, aquella mentalización formal, no deja de atrás los aspectos blandos...


Melania Lynch

Artista Visual